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Final

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La búsqueda de la compacidad arquitectónica y la exploración de la autoría en las ficciones audiovisuales nos sitúan en un cruce de caminos donde convergen la creatividad humana y la producción cultural contemporánea. Sin embargo, para comprender plenamente estas dinámicas, es fundamental contextualizarlas dentro del marco más amplio de la modernidad y su dialéctica entre Naturaleza y Cultura. La modernidad, como concepto fundamental, se basa en la separación entre Naturaleza y Cultura, lo que implica que en todo momento lo moderno conlleva un régimen nuevo, una ruptura, una evolución del tiempo. Esta separación es crucial para comprender tanto la búsqueda de la compacidad arquitectónica como la reflexión sobre la autoría en las ficciones audiovisuales. En este contexto, la modernidad abarca dos conjuntos de prácticas: las prácticas por traducción y por purificación. Las prácticas por traducción implican la combinación entre lo natural y lo cultural, dando lugar a seres híbridos y dife

Reflexión de la clase

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  Mi viaje a través de la clase de Teoría de la Arquitectura ha sido verdaderamente iluminador. Desde las primeras semanas, nos sumergimos en un océano de ideas que abarcan desde la filosofía hasta la sociología, desde la historia hasta la psicología del espacio. Cada sesión fue una aventura intelectual, explorando conceptos que desafiaron mis suposiciones y ampliaron mi comprensión del papel de la arquitectura en la sociedad. A través de debates y un análisis profundo de obras maestras arquitectónicas, aprendí a ver más allá de la superficie de los edificios y a entender la complejidad de su contexto cultural y político. Una de las lecciones más poderosas que me llevo es la comprensión de que la arquitectura es mucho más que la creación de espacios habitables. Es un medio de expresión cultural, un símbolo de poder y una herramienta para dar forma a nuestras experiencias en el entorno construido. Desde las civilizaciones antiguas hasta la era contemporánea, la arquitectura ha sido un r

La Teoria del Autor

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Desde los años cincuenta, ha habido un intenso debate en el mundo del cine sobre quién merece ser considerado el verdadero autor de una película. Todo comenzó con los críticos de Cahiers du Cinéma, un grupo francés que promovió lo que llamaron la "política de autores". Su idea era distinguir a ciertos directores de Hollywood como verdaderos "autores", mientras que a otros los consideraban simplemente como "trabajadores". Esto se hizo en un esfuerzo por elevar el estatus del cine, considerándolo no solo como entretenimiento popular, sino también como una forma de arte legítima. La idea fundamental detrás de esta política era equiparar el papel del director en el cine con el del artista en otras formas de arte como la pintura o la literatura. Según esta perspectiva, el director no solo era responsable de dirigir a los actores y encuadrar las escenas, sino que también era el principal creador detrás de la película en su conjunto. Esta noción de autoría se bas

Kahn y Venturi

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El texto compara la Casa Goldenberg de Louis Kahn con la Casa de la Playa de Robert Venturi, resaltando su sorprendente similitud a pesar de sus diferencias tipológicas. Ambos proyectos, aunque no construidos, son reconocidos por sus representaciones en libros y revistas, principalmente a través de planos y maquetas. La Casa Goldenberg, diseñada por Kahn, se caracteriza por su planta esquemática que sugiere tanto un crecimiento orgánico como una sustracción de una figura ideal. Aunque se clasifica como una casa patio, su diseño muestra una apertura hacia el exterior en lugar de cerrarse alrededor de un espacio central descubierto, desafiando así la tipología convencional de una casa patio. Por otro lado, la Casa de la Playa de Venturi se presenta como un fragmento de la Casa Goldenberg, pero a su vez, reintegra esa fragmentación en una nueva unidad. Venturi clarifica las intenciones de Kahn y resuelve sus propuestas, creando una nueva solución arquitectónica menos clasificable pero más

Authorship

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El texto explora un tema fascinante: cómo los arquitectos desarrollan su estilo único y si este está intrínsecamente ligado a cómo representan sus ideas. Se plantea la pregunta intrigante de si es posible separar la evolución de las ideas arquitectónicas de la creación de un sistema de representación personal. Además, se discute sobre cómo podemos medir y definir este estilo distintivo. Se presentan técnicas de atribución de autoría que se basan en analizar el uso del lenguaje para determinar quién escribió un texto. El texto también menciona un documental emocionante llamado "A Constructive Madness", que relata la odisea de un importante proyecto arquitectónico liderado por Frank Gehry que nunca llegó a realizarse. Este documental ofrece una visión fascinante del mundo del diseño arquitectónico y la creatividad. Adicionalmente, se hace referencia a un curso en video que analiza críticamente la obra del arquitecto Rafael Moneo, presentando diversas perspectivas sobre sus obra

El orden frágil de la arquitectura

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En el libro, Joaquim Español nos lleva a explorar el mundo interior del diseño arquitectónico, ese lugar donde se toman decisiones difíciles sobre cómo se verá y funcionará un edificio. Nos muestra que, aunque a menudo tratamos estos temas como si fueran difíciles de entender, en realidad podemos comprenderlos si nos lo explican de la manera correcta. Una de las cosas interesantes que destaca el autor es que, a pesar de que hoy en día vemos muchos edificios que parecen muy diferentes entre sí, todos comparten ciertos elementos comunes. Estos elementos, como el orden y la organización, son fundamentales para que un edificio funcione bien y sea atractivo visualmente. Lo que encuentro fascinante es cómo el autor nos lleva a pensar en la arquitectura de una manera diferente. En lugar de centrarse solo en la creatividad y la originalidad, nos muestra que el orden y la estructura también son importantes. Esto puede cambiar la forma en que vemos los edificios a nuestro alrededor. En conclusió

La arquitectura compuesta por partes

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Desde la antigüedad hasta el Renacimiento y el Barroco, la gente solía construir principalmente tres tipos de edificios: casas con un patio central, palacios con un patio interior y edificios complejos como conventos que rodeaban un patio. Pero a partir del siglo XVI, hubo un cambio. Surgió un nuevo método de construcción llamado "composición por elementos o partes". Fue influenciado por el estilo italiano llamado manierismo y también se adoptó en Inglaterra. Este cambio se debe en parte a arquitectos como Palladio, que, a pesar de su amor por las tradiciones antiguas, experimentaron con nuevas formas arquitectónicas. Por ejemplo, Palladio construyó villas rurales en Venecia que rompieron con el estilo tradicional de casas con patio. Estas villas eran más compactas y se integraban mejor con el paisaje. En Inglaterra, durante la época isabelina, también se empezaron a construir grandes palacetes que seguían este nuevo estilo. La fusión del estilo italiano y la tradición britán